張錦滿：林奕華「舞台映畫」打響頭炮

（原文載於信報副刊文化）

七月廿四日在香港文化中心大劇院，見證非常林奕華「舞台映畫」開鑼，那晚上映《水滸傳》。沒有出席當晚活動的朋友或許對該活動沒有概念，不知甚麼「東東」？！

那是中國舞台劇百年來首創活動，在千人大劇院以巨幕放映舞台現場演出錄像，門票港幣250元，而當晚堂座上座率八成。（樓上座位大概沒開放）。在未來，必定會有其他漢語劇團舉辦類似活動，因為舞台劇很難重演，而為了滿足向隅觀眾，放錄像來讓他們暫時「頂癮」是次選辦法。

林奕華能在千人大劇院吃到這份收費頭啖湯，多得台灣公共電視，乃因公視有個《公視表演廳》節目，選擇拍攝台灣舞台演出，於每星期六晚十一時播出。非常林奕華得台灣兩廳院支持演出中國四大名著，可成為《公視表演廳》節目。該批錄像製作質素不差，在大劇院收費放映，也可接受，而我看齊三部：《水滸》（三小時）、《三國》（三小時）和《西遊》（四小時），察覺不到有人中途離座，而每場放完後，觀眾絕大部份皆留下來聽導演、編劇、演員說話和其他觀眾發問。

我相信該幾場觀眾對「舞台映畫」都會滿意，因為他們看三齣錄像，比看現場舞台表演，得到更多。

該三齣戲角色多，台上演員都穿時裝，而《三國》更由女生來演。看舞台現場演出，就算坐在前排，也不易攪清楚台上角色誰是誰。你根本不可能憑演員外貌來認出誰人是諸葛亮、曹操、呂布等等。

「舞台映畫」卻出字幕方便觀眾不少，起碼交待在說話的角色是諸葛亮、曹操、還是呂布。此外，《三國》編劇黃詠詩，直接採用原著很多對白，只宜讀，不宜聽，那時候銀幕上出現字幕便重要。如看現場舞台演出，要同時溜覽旁邊小銀幕打出的原著台詞，有時會來不及。

公視製作的「舞台映畫」，既顧全整個舞台畫面，又在適當時候提供特寫，大大方便觀眾看清演員臉孔和細節。《水滸》映畫拍於2006年、《西遊》2007年，而《三國》2012年，限於器材與技術，前兩齣畫質普通，但可接受，到較後一齣，便有高清效果，連演員毛孔都可看到。

連續看三齣名著，我看到林奕華教育劇場再走前一步，他校長上身，對他創辦的「林奕華女子中學」眾多女兒苦口婆心，關懷備致。他千辛萬苦製作四大名著，只是幌子，他其實在關心學生「妳快樂嗎？」這回事。

台柱演員王耀慶在演後談，公開挖苦林奕華說：舞台《水滸》究竟與小說《水滸》有甚麼關係？問到核心，演出四大名著，是林奕華與編劇陳立華借題發揮而已。他們挑出書中人物和其遇到的難局，讓今天年青人嚐試體驗和面對，目的是讓他們在以後現實生活中有個譜。

林奕華把《水滸》世界，縮小為黑社會裡大哥、女人和小弟的三角關係困局裡。小人物生活要快樂，便可能要在老板與女人兩個之間，要用刀斬死其中一個，但殺那個呢？舞台上講了八、九個小故事，其實主旨皆一樣，只換了人物和場景。在現實中，小弟往往要抉擇才能享受到快樂，時常都要面前老板與女人其中一個消失。女同學看《水滸》一樣會有得著，知道甚麼才是男人，學曉之後，將來或許會嫁得幸福。

黃詠詩編劇的《三國》包括多段折子戲，每段都由三個男教師先以原著對白演出一次，然後讓女學生即時重演。如此設計既有趣亦具意義，讓女學生代入《三國》人物裡，面對其處境，體驗歷史上不同大風大浪。黃詠詩選出若干個案，例如桃園結義、借東風等等，要眾女生從歷史人物中學習做人，而觀眾自然也跟著去思考該些場景裡的人生考驗。

陳立華編劇的《西遊記》變成神采飛揚瘋狂鬧劇，批評消費，月旦台灣政治，連馬英九也擺上台，又揶揄電視台歌唱比賽，亦嘲弄唱片公司，每節內容既富趣味也針刺到肉，而表達手法亦天馬行空，連印度歌舞也用上。在該戲裡，王耀慶大鬧天宮，混身解數，能量爆炸，而男神張孝全也在該劇中演出，相信以後在舞台上難再有他身影。

林奕華坦言沒有讀好四大名著，而他與眾編劇合作把各書中情節化為「人生場景個案」，放在「教育劇場」裡卻恰當，能讓在劇場裡上課的眾多女學生與熱情觀眾，吸收古人處理難題智慧，試圖穿越人生風浪。相信他們離開劇院後，大概會得到三兩三，以後夠膽一人「上梁山」，生活得快樂一點。（完）