林奕華・張艾嘉 時間摺疊的愛情
剛於年初在香港公演的《聊齋》，在台灣、新加坡等地巡演一周之後。 六月載譽重來香港文化中心大劇院。黃詠詩編劇的《聊齋》， 是林奕華和張艾嘉繼叫好叫座的《華麗上班族》之後再度攜手的劇場作品。二人的好拍檔王耀慶亦歸隊，和張艾嘉分別飾演蒲先生和胡小组，一對愛過卻前程未卜的夫妻。
數下日子，《華麗上班族》首演至今已經十年，十年前訪問，林奕華（Edward）、張艾嘉（Sylvia）是Tee恤牛仔褲見記者，今回卻換上盛裝於法國餐廳受訪，不變的是二人有話直説的爽快。
《聊齋》一劇的靈感自然來自蒲松齡的志怪小説。但説着發現更多是關於編劇本人。張艾嘉説：「之前唔認識黃詠詩，認識佢之後發覺個戲很多東西都 identical。她寫了《恨嫁家族》及很多作品，有些東西 overlap，所以我想用自己的演譯方式，始終 Edward 給演員很大的空間。」
林奕華也説：「我很欣賞黃詠詩的劇本，是因為她的設計有很多空間給演員和導演去發現新的東西。」
編劇的勇氣，是主旨
二人不約而同欣賞編劇毫不保留的勇氣，Syliva 續説：「黃詠詩的作品好 honest，唔知佢自己有無 aware。佢將個人的 up and down、confuse 都給我們，毫不掩藏出現在她的寫作之中。你細細品嘗會發現很多空間，她和別人嗌交的同時，也是同自己嗌緊交，層次就變得豐富。故事，為何這樣發生，因為她就是這樣的人。她好 honest 去犯錯，去 take the pain and the regret，然後沒有其他。」
因此同一個角色，透過每一次演出不斷轉化，「近幾年，我唔知係味毛病或問題，我會有少少希望自己不是百分百了解劇本，因為完全了解有時會塞死表演的空間。」看近作《相愛相親》，張艾嘉確是去到另一個境界，「胡小姐和蒲先生兩個人物，幾時係接近，幾時係真實，幾時不真實，本來我都設定好，後來我將設定抽走，因為在其中游走可以令整體更豐富。我們一路 rehearsal —路演出，直到從新加坡回來了 ，我覺得仍有東西可以再變化，再去了 play 呢個角色。」
NT Live、《華麗上班族》及其他
表演藝術於戲院轉播，近年漸趨普及，俄國的莫斯科大劇院芭蕾舞團（Bolshoi Ballet）、美國的大都會歌劇院（Metropolitan Opera House）、英國國家劇院（National Theatre）等，每季均會挑選劇目於戲院放映。香港的非常林奕華亦曾選映《華麗上班族》等作品。劇場和攝錄，始終是兩個不同的媒介，例如劇場不會給觀眾看到演員的 close-up（特寫鏡頭），但攝錄直播或轉播可以。NT Live 這種跨界放映，會否影響演員在舞台的演出？
林奕華的答案是「不會」。
舞台和電影的演出經驗同樣豐富的 Sylvia ，微笑，細聽着。
他的經驗是：「攝錄《華麗上班族》 時，演員是零 awareness。點解剪出來都睇得呢？因為演了幾十場才拍攝，演員已進入化境。而NT Live 的攝製，之前會有機位等 rehearsal，演員已 absorb 於其中。而且他們從來不是用舞台劇的方式演戲，沒有用演技去『化粧』，即他們沒有刻意要在台上放大甚麼。」
舞台調度，作為放大工具
關於舞台上的真實或再現真實，多年來一直是林奕華的課題，「甚麼是現實？甚麼是真實？我永遠都在找一個 equilibrium（平衡）。很多時在舞台上的東西很荒誕，《華麗上班族》都有很多荒誕的東西。這種荒誕會放大了現實。所以，我們不會用現實的布景，會盡量留一些空間給觀眾自行想像。希望用一點點超現實，反過來呈現真實。」Sylvia 慢慢的點頭稱是。林奕華續説，「你看《華麗上班族》演員的舉動都很自然，如果演員都相信自己所做的是自然而然，便不用為 camera 調節一種做法，為現場做另一種做法。我們是用了舞台調度等手法去放大（現實或情感），而不是用演員去放大。」
「現在的舞台演出很多都是成個 flow 很自然，少了很多從前那種演譯方式。我自己就很怕做繙譯的舞台劇，看劇本係完全入唔到去。本來叫 Richard ，變成了理查。叫着『理查、理查』……」Sylvia 笑言，「我頂唔順。除非其餘對白能將原著的整個情感都繙譯過來，我才能忘記這些細節。」
Edward 認為關鍵是 mindset，「語法背後其責是 mindset，所以就算劇本譯成很順暢的本地話，但 mindset 是譯不了的。」
先見，張艾嘉的《Human Voice》
Sylvia想起兩年前的演出經歷：「做《仲夏夜之夢》卻不同，雖然全部講國語，全部 translate from English，但它是一種表演。」説的是 2015 台灣國家交響樂團（NSO）製作、焦元溥改編的説書版《仲夏夜之夢》，張艾嘉任説書人，一人分飾十四角。
聊着聊着，二人忽然想起失諸交臂的《人聲》（Human Voice），尚・高克多（Jean Cocteau）1930年的劇作。
「2005年，我找她演《Human Voice》，劇本都給了她。這件事很有趣……」他望向 Sylvia，「你記唔記得， 你嗰時叫我哋畀一間房你係看不見出面的？」
「係咩？」
「係，後來 Ivo van Hove 正正就是做了一個單面玻璃房給他的女演員，女演員講的電話全部在房間入面，觀眾是聽着隔聲玻璃裏面的話。」van Hove 的版本 2016 年曾來港演出，確是神劇級別。
張艾嘉其實是記得的，「我們讀過一次……」
Edward 望向記者，「沒有成事，才有後來的《華麗上班族》。」
陰陽，是時間也是空間
話題又回到六月重臨的《聊齋》。張艾嘉和王耀慶的戲是對稱的結構，如何解讀這種安排，女主角説留給「good with words」的導演解畫。
「《聊齋》給我們最大的啟發是幾個主題，一是改變命運。二是改變命運，關乎你在甚麼時候遇上甚麼事，和當時的你有甚麼關係。其實就是在説陰陽。陰陽，既是時間也是空間。」林奕華以「陰差陽錯」、「陰陽失調」解讀之，「所以她和王耀慶的角色，有時她是陰他是陽，有時又是他是陰她是陽，有時兩人都有陰陽在其中，兩人其實是一體兩面，當兩個人太似的話，在一起很難走得長遠。」
20180518｜U Magazine｜ISSUE651｜林奕華・張艾嘉 時間摺疊的愛情
