從音樂到影像，疫情前的《一一 》舞台劇 到疫情後的《一個人的一一》

2020年一月二十日，我們在兩廳院音樂廳的綵排室開始了五月要在香港首演的 《一一 》舞台劇的工作坊。音樂家李世揚帶領九位演員進行實驗音樂的創作和探索，因為，舞台上的 《一一》 雖有著與電影相同的劇本，但觀眾將不會看到相同的場面，卻是一場鋼琴演奏會。

當我把這個意念向這次演出的首席創作顧問與監制彭鎧立提出，她的第一個反應是，音樂與電影 《一一 》本來已有一定關係，英文名字 A One And A Two 除點出中文名字的雙重意涵，也有「節拍」之於人生步調的隱喻。在楊德昌導演的七部長片中，數 《一一 》的結局最顯積極，主要是片中不是只有因循的大人與迷失的青少年，也有六歲已能從實驗找到興趣的洋洋。

一個汽球，已給了他很多意念的啟發，一隻相機，對他更是啟蒙的器具。一個女孩，亦讓他由對對方的好奇，發展到激發出自我學習的能力。洋洋的精神，令我想到John Cage 的音樂和哲學，樂器可以是生活用品，舞台劇 《一一》，何不另僻溪徑，做一齣用耳朶來觀看的戲。

完成這兩節工作坊後大家便回家過年，以為三月開始，便是把這兩節工作坊的經驗，正式用在排戲和創作裏。可惜，二月中旬疫情已經帶來各種改變，夲來五月的演出，後來只能改期到 2021年的五月。

然而到了接近2020年底，疫情反覆導致我們不得不重估2021年五月 《一一》 在香港文化中心上演的可行性。最後，經過多方面考量，我們決定把 《一一》 的首演再挪到 2021年十二月，五月的演期，則改演意義上的「先行版」，《一個人的一一》。

兩位台灣演員王宏元與黃俊傑，在去年十二月來到香港展開 《一個人的一一 》的創作。但從台灣到港與綵排開始，中間是二人在酒店經歷的14天隔離。隔離期間，我在臉書上看見黃俊傑拍攝的很多窗外的照片，很多藍天，白雲。這給了我《一個人的一一》 可以是讓觀眾看見，「長大了的洋洋在隔期間所反射的成長經歷」的創作靈感。

於是，我選了 電影 《一一 》中的 十四段 對白，放了在劇中王宏元（和黃俊傑）所經歷的 十四天 隔離裏作為注解或寫照，每一天都以五分鐘為單位，全劇便由十四段五分鐘組成。在這十四個五分鐘裏，有2000年的「影子」，也有2021年的「現實」，但當兩者愈來愈重叠，愈來愈難分難解，楊德昌導演的視野，便成了對看不到未來的我們的啟示。

由耳朵去「看」，到用眼睛來「聽」，由一群人到一個人，由電影到舞台再到錄像藝術，由 《一一》 到 一一三部曲，我們期望大家能來分享這個「人人都可以是洋洋」的過程。

一個人的一一

文/林奕華