為什麼《一個人的一一》會有兩個版本，舞台 vs 影像？

現代人認識自己和世界，已經不能脫離一雙眼晴：電子屏幕。

也即是，一種主要被「量」多於內容細節支配的觀看模式。手機如是，電腦如是，即便公共空間的大型看板到小型走馬燈，説是給人觀看，更多是讓觀者接收訊息。而為了收到吸睛的成效，視覺語言必然是一日千里地往剌激感官的方向發展。

在這樣的環境下，兩種觀看模式的重要性便面臨消退：閱讀與在大銀幕上看電影。

它們的吸引力急速下降，與現代人跟自己相處的意欲也成正比。接收訊息時，個人能感受與群體的連結。換了閱讀和看電影，一個人不止是眼睛在聚焦，更關鍵的，是會隨著文本或故事，進入更深層的意識。那是一個連自己都陌生的地方。

現代人對於使用專注力的抗拒，表面上，是基於集中精神帶來壓力，壓力又造成倦怠感。但更有可能令人卻步的，是要打破長期以來，自己給自己的「困局」。換個說法，是從「熱鬧」之中安靜下來，從「控制」之中放鬆下來，從被貫注慾望的「常態」之中，改為轉過頭去找尋，自己的「不平凡」在那裏。

楊德昌的電影 《一一》裏有一幕，是當中年丈夫NJ 回到家裏，看見妻子敏敏正在飲泣，身兼職業婦女和家庭主婦的她，雖然每天都很繁忙，但當她真要說出自己做過什麼，令她震驚，崩潰的是，「我為什麼只有那麼少？我為什麼只有那麼少呢？」

《一一》拍於2000年。那時候手機還只是通訊工具。那時候電視劇，電影還是在電視，電影院裏看。然而，楊德昌己經預見二十年後將會出現的，現代人的狀態：想得到的（外在物）很多，但明白為什麼會有這些慾望，卻很少。

電子屏幕，是經過進化的慾望之眼。改編《一一》的《一個人的一一》，之間有著二十一年時間的鴻溝。為了讓觀眾通過同一文本，去體驗，去感受，去發現，去領會當中的「時間感」的差異性，《一個人的一一》也一分為二，第一部是實體演出的舞台版，第二部是經過拍攝剪接的影像版。舞台版與觀眾的互動，在於「真（人)」和「實（時）」，影像版與觀眾的交流，則更多在於「（電）光」與 「（幻）影」。或，怎樣把「實」轉化成「虛」的見證。

自2020年春疫情爆發，劇場經歷多次關閉與開放，期間，線上放映既掀動一波踴躍的反應，但亦在不久後引發很多的疑問： 戲劇，能被電子化的線上劇埸放映取替嗎？《一個人的一一》同步呈現「真實」和「電影」，目的恰恰不只是為了二中選一，卻是，正如《一一》中的小男孩洋洋對父親NJ提出的問題：「「我只能看到前面，看不到後面，這樣，不就是有一半的事情看不到了嗎？」 - 對於認識自己和世界，現代人還可以有什麼選擇？

文/林奕華